Art Farmer | ||
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Art Farmer | ||
Información personal | ||
Nombre de nacimiento | Arthur Stewart Farmer | |
Otros nombres | Art | |
Nacimiento |
21 de agosto de 1928 Council Bluffs, Iowa Council Bluffs (Estados Unidos) | |
Fallecimiento |
4 de octubre de 1999 (71 años) Ciudad de Nueva York Nueva York (Estados Unidos) | |
Nacionalidad | Estadounidense | |
Educación | ||
Educado en | Jefferson High School | |
Información profesional | ||
Ocupación | Trompetista, fliscornista | |
Años activo | Mediados años 40-1999 | |
Seudónimo | Art | |
Género | Jazz | |
Instrumentos | Trompeta, fliscorno, flumpet | |
Discográfica | Enja Records | |
Sitio web | artfarmer.org | |
Distinciones |
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Arthur Stewart Farmer (21 de agosto de 1928 - 4 de octubre de 1999) fue un trompetista y fliscornista de jazz estadounidense. También tocaba la flumpet, una combinación de trompeta y fliscorno especialmente diseñada para él. Él y su hermano gemelo idéntico, el contrabajista Addison Farmer, empezaron a tocar profesionalmente en el instituto de Los Ángeles. Art ganó mayor atención tras el lanzamiento de una grabación de su composición «Farmer's Market» en 1952. Posteriormente se trasladó de Los Ángeles a Nueva York, donde tocó y grabó con músicos como Horace Silver, Sonny Rollins y Gigi Gryce, y se dio a conocer principalmente como intérprete de bebop.
A medida que crecía su reputación, Farmer pasó del bebop a formas más experimentales trabajando con compositores como George Russell y Teddy Charles. Pasó a formar parte del cuarteto de Gerry Mulligan y, con Benny Golson, cofundó el Jazztet. Para seguir desarrollando su propio sonido, Farmer cambió la trompeta por el cálido fliscorno a principios de la década de 1960, y contribuyó a establecer el fliscorno como instrumento solista en el jazz.[1] Se instaló en Europa en 1968 y siguió realizando giras internacionales hasta su muerte. Farmer grabó más de 50 álbumes con su propio nombre, una docena con el Jazztet y docenas más con otros líderes. Su forma de tocar es conocida por su individualidad, sobre todo por su lirismo, la calidez de su tono y su sensibilidad.[2]