Astor Piazzolla

Astor Piazzolla
Piazzolla con su bandoneón, en 1971.
Información personal
Nombre de nacimiento	Astor Pantaleón Piazzolla
Apodo	El gran Astor[1]​
Nacimiento	11 de marzo de 1921 Mar del Plata (Argentina)
Fallecimiento	4 de julio de 1992 (71 años) Buenos Aires (Argentina)
Causa de muerte	Hemorragia cerebral
Sepultura	Cementerio de la Chacarita y Cementerio Jardín de Paz de Pilar
Nacionalidad	argentina
Familia
Cónyuge	Dedé Wolff (matr. 1942; div. 1966) Laura Escalada (matr. 1976; fall. 1992)[3]​
Hijos	Diana Piazzolla (1943-2009) Daniel Piazzolla (1944)
Educación
Educación	Instituto Antártida Argentina[nota 1]​
Alumno de	Nadia Boulanger Alberto Ginastera
Información profesional
Ocupación	compositor, arreglista, bandoneonista y director
Años activo	1937-1990
Géneros	Ópera, nuevo tango y tango
Instrumento	Bandoneón y piano
Discográficas	Trova, RCA, CBS, Music Hall, Polydor
Obras notables	Adiós Nonino Libertango Estaciones porteñas Suite del Ángel Five Tango Sensations Le Grand Tango Concierto para bandoneón María de Buenos Aires Histoire du Tango Suite Troileana Concierto para guitarra y bandoneón Fuga y misterio
Sitio web	fundacionastorpiazzolla.org.ar
Distinciones	César a la mejor música escrita para una película (1986)
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Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 – Buenos Aires, 4 de julio de 1992) fue un bandoneonista, director de orquesta, arreglista y compositor argentino considerado uno de los músicos más importantes del siglo XX^[4]​^[5]​ y uno de los mayores exponentes de tango en todo el mundo.^[6]​

Hijo de descendientes italianos, cuando tenía tres años de edad, su familia se mudó a Nueva York, donde comenzó a tomar clases de música y bandeneón, interpretando piezas clásicas en el instrumento, pero no tangos. En 1934 conoció a Carlos Gardel en Manhattan, y realizó una pequeña aparición en la película El día que me quieras haciendo de canillita, fue junto a Gardel que Piazzolla tocó su primer tango en un asado que reunió a varios argentinos que estaban en la metrópoli estadounidense. Volvió a Argentina en 1937^[7]​ decidido a tocar tangos y comenzó a trabajar de forma profesional tocando el bandoneón, y a fines de 1939 haciendo arreglos para la orquesta de Aníbal Troilo, al mismo tiempo comenzó a tomar clases de música con Alberto Ginastera hasta 1945, un año antes abandonó la orquesta de Troilo para emprender su propia carrera. Sin estar completamente convencido de hacer tango o música clásica, en 1954 viajó a París para estudiar con Nadia Boulanger, quien lo terminó de convencer por componer tango. Fue durante su estadía en París que grabó y editó su primer álbum de duranción extendida, Sinfonía de tango, dando inicio a una extensa y frutífera carrera discográfica donde editaría al rededor de cuarenta álbumes de estudio grabados entre Argentina, Europa (por lo general Italia y Francia) y Estados Unidos. Además grabó varios álbumes en colaboración con importantes músicos, como Summit con Gerry Mulligan, y The New Tango con Gary Burton, entre otros.

Sus obras revolucionaron el tango tradicional, en un nuevo estilo denominado tango de vanguardia o nuevo tango, menos bailable y pensado para la atenta escucha del mismo. Entre las innovaciones que emprendió, su tango nuevo incluyó instrumentos pocos usuales para el género, como percusión, guitarra eléctrica y vibráfono, integró elementos de la música académica y jazz tales como el contrapunto, fugas e improvisaciones jazzisticas. Si bien al comienzo de su carrera se asoció con cantores de tango como Francisco Fiorentino, eliminaría a los cantores de sus agrupaciones para hacer música meramente instrumental, aunque compuso destacables obras líricas como el emblemático tango-vals «Balada para un loco» y su operita María de Buenos Aires ambas en asociación con Horacio Ferrer. Estos cambios le acarrearon varias críticas por parte de los exponentes más ortodoxos del tango, inclusive, cuando Piazzolla era arreglista de la orquesta de Troilo, algunos músicos juzgaban negativamente sus arreglos. Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros tradicionales —que lo consideraban «el asesino del tango»— decretaron que sus composiciones no eran tango, Piazzolla respondió con una nueva definición: «Es música contemporánea de Buenos Aires».^[8]​^[9]​ A pesar de esto, los comentaristas seguían atacando su arte. Durante años, los tangueros y críticos musicales lo consideraron un «esnob» irrespetuoso que componía "música híbrida", con exabruptos de armonía disonante. Pero en contraposición al mito que instaló tanto la prensa como el propio Piazzolla, su música si fue valorada por una considerable cantidad de gente, para los años 1950 hacía composiciones y arreglaba profesionalmente, y para mediados de la década de 1960 sus álbumes se vendían considerablemente bien, al punto de lograr firmar contratos discográficos en condiciones muy favorables para el músico.

Bandoneonista virtuoso, lideró una gran variedad de conjuntos, desde la orquesta típica, sextetos, octetos, nonetos y el quinteto, cuya formación sería la más ampliamente usada durante su carrera, mientras que su celebrado "conjunto electrónico" abrió las puertas a la fusión del tango y el rock. Compuso también música para cerca de 40 películas.^[10]​ Si bien es difícil cuantificar la cantidad de piezas que compuso, ya que muchas fueron regaladas, olvidadas e incluso destruidas, el SACEM^{[nota 2]}​ de Francia lo categorizó como compositor inusualmente prolífico, y se estima que escribió cerca de tres mil obras.^[11]​

En sus últimos años de vida fue reivindicado por intelectuales, jazzistas y músicos de rock de todo el mundo, al igual que por nuevos referentes del tango, y en el siglo XXI se lo considera como uno de los músicos más importantes de la historia de su país.^[12]​^[13]​^[14]​

Sí, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos.

Astor Piazzolla, 1954.^[15]​

1. ↑ González, Enric (11 de marzo de 2021). «Astor Piazzolla: el "asesino del tango" es por fin un héroe argentino». El País. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2023. Consultado el 7 de diciembre de 2023. 
2. ↑ «Señalizaron el colegio al cual asistió Astor Piazzolla». Municipalidad de General Pueyrredon. 13 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2023. Consultado el 7 de diciembre de 2023. 
3. ↑ «Los amores de Piazzolla: sus hijos, las mujeres con las que compartió la vida y el genio que nunca paraba de componer». Consultado el 7 de mayo de 2021. 
4. ↑ «Mar del Plata rinde homenaje al gran maestro Astor Piazzolla», en diario La Capital (de Mar del Plata).
5. ↑ Biografía de Astor Piazzolla Archivado el 25 de septiembre de 2009 en Wayback Machine.
6. ↑ Holden, Stephen (6 de julio de 1992). «Astor Piazzolla, 71, Tango's Modern Master, Dies». The New York Times. Consultado el 6 de enero de 2014. 
7. ↑ Fischerman, Gilbert. pp 167
8. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas BBC
9. ↑ «Astor Piazzolla: 15 años sin el “asesino del tango”».
10. ↑ Error en la cita: Etiqueta <ref> no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas IMDB
11. ↑ «Piazzolla fue un ciudadano del mundo» Cultura.gob. Consultado el 8 de julio de 2024.
12. ↑ 6 actividades homenaje para sentir que Astor Piazzolla está más vivo que nunca 11-03-2017, Infobae
13. ↑ Ástor Piazzolla, músico revolucionario del Siglo XX Archivado el 18 de agosto de 2016 en Wayback Machine. 04-07-2015, El Intransigente
14. ↑ Astor Piazzolla Archivado el 22 de agosto de 2006 en Wayback Machine. TodoTango.com
15. ↑ Astor Piazzolla, revista Antena, Buenos Aires, 1954.

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