Museo del Louvre | ||
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Musée du Louvre | ||
Patio del Museo del Louvre por la noche, con la pirámide en el centro. | ||
Ubicación | ||
País | Francia | |
Localidad | París | |
Dirección | Palais Royal, Musée du Louvre, 75001, París 75001 | |
Coordenadas | 48°51′40″N 2°20′09″E / 48.861111111111, 2.3358333333333 | |
Tipo y colecciones | ||
Tipo | Museo de arte público | |
Colecciones |
Antigüedades orientales Antigüedades egipcias Antigüedades griegas Antigüedades etruscas Antigüedades romanas Artes del Islam Esculturas Objetos de arte Pinturas Artes gráficas | |
N.º de obras | 35 000 en exposición,[1] 445 000 en total (140 000 obras gráficas) | |
Superficie | 210 000 m²;[1] de ellos 60 500 m² en galerías | |
Historia y gestión | ||
Creación | 10 de agosto de 1793 | |
Inauguración | 8 de noviembre de 1793 | |
Director | Laurence des Cars | |
Conservador | Marie-Laure de Rochebrune | |
Información del edificio | ||
Edificio | Palacio del Louvre | |
Construcción | Palacio | |
Arquitecto | Pierre Lescot, Claude Perrault, Charles Le Brun y Ieoh Ming Pei | |
Información para visitantes | ||
Visitantes |
7 553 000 (2005) 8 348 000 (2006) 8 500 000 (2008)-(2009)-(2010) 10 200 000 (2018)[2] | 6 894 000 (2004)|
Metro | Palais Royal - Musée du Louvre | |
Mapa de localización | ||
Geolocalización en París | ||
Sitio web oficial | ||
El museo del Louvre (pronuciación en español /lubre/ o /luv/; en francés musée du Louvre /myze dy luvʁ/ ⓘ) es el museo nacional de Francia consagrado tanto a las bellas artes como a la arqueología y las artes decorativas anteriores al impresionismo. Está ubicado en París, la capital del país, en el antiguo palacio real del Louvre. Sus extensas colecciones son el resultado del coleccionismo desarrollado por la monarquía francesa a lo largo de varios siglos, al que se sumó el esfuerzo de varias personalidades de la Ilustración, la labor desamortizadora de la Revolución francesa, las victorias militares durante las guerras napoleónicas, y las campañas arqueológicas y compras impulsadas durante el siglo XIX. En sus 210000 se exponen unas 2 000 540 obras, de las cuales 54000 son pinturas, y unos 380 000 objetos y antigüedades.[1]
La apertura del Louvre en 1793 significó, dentro de la historia de los museos, el traspaso de las colecciones privadas de las clases dirigentes (monarquía, aristocracia e Iglesia) a galerías de propiedad pública para disfrute del conjunto de la sociedad.[3] Ello lo convirtió en precedente y modelo para varios museos.[4]
En sus modificaciones arquitectónicas y decorativas han intervenido múltiples artistas a lo largo de varios siglos, desde Claude Perrault y los pintores Simon Vouet y Charles Le Brun en el siglo XVII hasta Eugène Delacroix y Georges Braque, quienes pintaron algunos de sus techos.[5]
El Louvre es el museo de arte más visitado del mundo,[6] famoso por sus obras maestras, especialmente la pintura renacentista conocida como La Gioconda, de Leonardo da Vinci.[7] Otras piezas destacadas fueron seleccionadas en 2020 por el propio museo bajo el título «24 obras imprescindibles». La lista comprende, además de la ya citada pintura, obras como el Código de Hammurabi, El escriba sentado, La consagración de Napoleón y La Libertad guiando al pueblo, entre otras.[8]
De acuerdo a una ordenación cronológica de las colecciones nacionales, el Louvre muestra obras de arte anteriores a 1848. Casi todas las obras del siglo XIX avanzado, desde el realismo (Gustave Courbet) hasta el impresionismo y Henri de Toulouse-Lautrec, fueron transferidas al Museo de Orsay, y el arte moderno y contemporáneo se exhibe en el Centro Pompidou. Adicionalmente, la institución promueve dos subsedes, en Lens y en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).[9]
El museo le Louvre de París está integrado por 3 edificios principales, llamados ailes o pabellones, uno ubicado al sur del museo, llamado pabellón Denon, el central, llamado pabellón Sully, y el pabellón norte, designado como pabellón Richelieu. En ocho siglos de historia el museo del Louvre de París no ha dejado de adquirir colecciones y diversas obras de arte, siguiendo la evolución de la historia del arte y de la arqueología.[10]