Sanba

Sanba, sanba urbano-karioka^[1][2] edo, besterik gabe, sanba karioka izenez ere ezaguna^[3][4], Brasilgo musika genero bat da, Rio de Janeiroko hiri afro-brasildar komunitateetan sortu zen XX. mendearen hasieran^[5][6]. Sustraiak Mendebaldeko Afrikako kultura-adierazpenean eta Brasilgo herri-tradizioetan ditu^[7]; batez ere landa-sanba primitiboarekin lotuta^[5], garai kolonial eta inperialetako^[8] Brasilgo kultura-fenomeno garrantzitsuenetako bat da^[9][10], eta herrialdeko ikurretako bat^{[11][12][13][14]}. Gutxienez XIX. mendetik portuges hizkuntzan presente dago; sanba hitza, hasieran, dantza herrikoia edo ballet herrikoia izendatzeko erabiltzen zen^[15]. Denboraren poderioz, bere esanahia batukaren antzeko dantza batera hedatu zen, eta baita kanta herrikoiaren genero batera ere^[15][16]. Musika-genero gisa finkatzeko prozesu hori, 1910eko hamarkadan hasi zen^[17], eta, 1917an, Odeonek kaleratu zuen Pelo Telefone lanean izan zuen hasierako mugarri handia^[18]. Sortzaileek, publikoak eta diskogintzak sanba gisa identifikatu arren, askoz ere lotuago zegoen erritmiko eta instrumentalaren ikuspuntutik maxixeri sanbari berari baino^[17][19][20].

1920ko hamarkadaren amaieran arte sanba ez zen gaur egun ezagutzen den moduan egituratu^[17][19][21]. Estácio auzoan jaio, eta, laster, Oswaldo Cruzera eta hiriko beste leku batzuetara hedatu zen trenbide-adarrei esker^[22]; sanba horrek erritmoan, doinuan eta gaietan ere berrikuntzak zekartzan^[23]. Perkusio-eredu instrumental berri batean oinarritutako aldaketa erritmikoak bateria eta estilo batukatu eta sinkopatuagoa eragin zuen^[24] –hasierako amaxixado sanbaren kontrakoa^[25]– tempo azkarragoz, nota luzeagoz nabarmen markatuta, ordura arte erabilitako txaloen kadentzia soilez haratago^[26][27]. Estácio paradigmak abesti gisaren formatuan ere berritu zuen sanba, lehen eta bigarren zatietan antolatuta, bai doinuan, bai letran^[20][28][29]. Erreferente musikal birkonfiguratu, egituratu eta mugatu berri bat sortuz, Estácioko sanba-musikariek sanba genero gisa definitu zuten modu moderno eta amaituan^[20]. Sanba karioka musika-adierazpen urbano eta moderno gisa ezartzeko prozesu horretan, eginkizun erabakigarria izan zuten sanba-eskolek (erritmoaren oinarri estetikoak behin betiko mugatzeaz eta legitimatzeaz arduratu baitziren^[30]) eta irratiek (hedapen eta dibulgazioan asko lagundu baitzuten) generoaren eta abestien interpreteengan^[31]. Horrela, sanbak protagonismo handia lortu zuen Brasil osoan, eta Brasilgo identitate nazionalaren ikur nagusietako bat bihurtu zen ^{[Oh 1][Oh 2][7]} Bere jatorri afro-brasildarrarengatik kriminalizatuta eta aurreiritziz beteta, abesti-generoak ere babesa lortu zuen klase faboritoen eta herrialdeko kultur eliteen artean^[12][34].

Rioko sanbaren sorrera gisa finkatu zen aldi berean^[19], Estácioko sanbaren paradigmak bere zatiketa egiteko bidea erraztu zuen, XX. mendean zehar, konposizio eta interpretazio estilo eta azpigenero berrietan^[17][35]. Brasilgo musikaren urrezko aroa deritzonetik^[36], sanbak kategorizazio ugari jaso zituen, zeinetarik batzuk kate deribatu sendoak eta ongi onartuak adierazten baitzituzten, hala nola bossa nova, pagode, partido-alto, sanba de breque, sanba-canção, endredo-sanba eta terreiro-sanba –beste nomenklatura batzuk zehaztugabeagoak ziren– hala nola «samba à moda agrião», «samba do noise», sanba epistolarra edo sanba fonetikoa^[37] –eta batzuk gutxiesgarriak dira oraindik– hala nola sanbalada^[38] sanbolero edo sanba-harribitxia^[39].

Rioko hiri-sanbak, funtsean, 2/4ko erritmoa eta askotariko tempoa du^[15], txaloen soinu eta batukada-erritmoarekin abestutako koruen aukerak, kontzienteki erabiltzen dituena, zeinetan deklamazio-bertsoen zati bat edo gehiago gehitu diren^[6][40]. Bere instrumentazio tradizionala perkusio-tresnek osatzen dute, hala nola panderoa, cuíca, tanburina, ganzá eta surdoa^[41][42][43] eta laguntza-instrumentuek –Abesbatza du inspirazio– hala nola gitarra eta cavaquinhoa^[44][45]. 2007an, IPHAN-ek (Ondare Historiko eta Artistiko Nazionalaren Institutua) Rioko sanba eta bere jatorrietako beste hiru («samba de terreiro», «samba de festa-alto» eta «samba de plot») Brasilgo kultura-ondare ez material izendatu zituen^{[46][47][48][49]}.

1. ↑ Lopes & Simas 2015, 182 orr. .
2. ↑ Fenerick 2002, 86 orr. .
3. ↑ Bolão 2009, 21 orr. .
4. ↑ Lima 2015, 123-124 orr. .
5. ↑ ^{a b} Lopes & Simas 2015, 254 orr. .
6. ↑ ^{a b} Marcondes 1977, 684 orr. .
7. ↑ ^{a b} Iphan 2014, 10,15 orr. .
8. ↑ Lopes & Simas 2015, 253 orr. .
9. ↑ Lopes & Simas 2015, 9 orr. .
10. ↑ Iphan 2014, 9-10 orr. .
11. ↑ Lopes 2019, 130 orr. .
12. ↑ ^{a b} Benzecry 2015, 43 orr. .
13. ↑ Paranhos 2003, 109 orr. .
14. ↑ Benzecry 2015, 17-18 orr. .
15. ↑ ^{a b c} Lopes & Simas 2015, 247 orr. .
16. ↑ Frugiuele 2015, 105 orr. .
17. ↑ ^{a b c d} Lopes 2019, 112 orr. .
18. ↑ Lopes & Simas 2015, 219; 254 orr. .
19. ↑ ^{a b c} Lopes & Simas 2015, 11 orr. .
20. ↑ ^{a b c} Matos 2015, 126 orr. .
21. ↑ Sandroni 2001, 80 orr. .
22. ↑ Lopes & Simas 2015, 138; 182 orr. .
23. ↑ Paiva 2010, 39 orr. .
24. ↑ Lopes & Simas 2015, 276 orr. .
25. ↑ Paiva 2010, 36 orr. .
26. ↑ Franceschi 2010, 52-53 orr. .
27. ↑ Marcondes 1977, 708-709 orr. .
28. ↑ Paranhos 2003, 85 orr. .
29. ↑ Paiva 2010, 87 orr. .
30. ↑ Paiva 2010, 38 orr. .
31. ↑ Lopes & Simas 2015, 235 orr. .
32. ↑ Vianna 1995, 151 orr. .
33. ↑ Vianna 1995, 34 orr. .
34. ↑ Lopes & Simas 2015, 183 orr. .
35. ↑ Lopes & Simas 2015, 279 orr. .
36. ↑ Mello & Severiano 1997, 241 orr. .
37. ↑ Matos 2015, 127 orr. .
38. ↑ Lopes & Simas 2015, 269 orr. .
39. ↑ Lopes & Simas 2015, 271 orr. .
40. ↑ Mello 2000, 215 orr. .
41. ↑ Lopes & Simas 2015, 220 orr. .
42. ↑ Bolão 2009, 22-44 orr. .
43. ↑ Santos 2018, 107-109 orr. .
44. ↑ Tinhorão 1990, 296-297 orr. .
45. ↑ Carvalho 2006, 153-154 orr. .
46. ↑ Iphan 2014, 23 orr. .
47. ↑ Portal Iphan 2007.
48. ↑ Uchôa 2007.
49. ↑ Figueiredo 2007.

Aipuaren errorea: <ref> tags exist for a group named "Oh", but no corresponding <references group="Oh"/> tag was found