L'inspiration (du latin inspirare, qui signifie « inspirer ») est un élan de créativité dans un art littéraire, musical ou visuel et d'autres efforts artistiques. Ce concept a notamment des origines dans l'hellénisme et dans l'hébraïsme. Les Grecs disaient métaphoriquement que l'inspiration ou « l'enthousiasme » venait des muses, ainsi que des dieux Apollon et Dionysos. Dans les religions nordiques antiques, elle était supposée venir des dieux, comme Odin. L’inspiration est aussi une affaire divine dans la poétique hébraïque ; dans le livre d'Amos, le prophète parle d'être submergé par la voix de Dieu et obligé de parler. Dans le christianisme, l'inspiration est un don du Saint-Esprit.
Au XVIIIe siècle, le philosophe John Locke a proposé un modèle de l'esprit humain dans lequel les idées s'associent ou résonnent créativement les unes avec les autres dans l'esprit. Au 19e siècle, des poètes romantiques tels que Coleridge et Shelley disaient que l'inspiration venait au poète car il est en harmonie avec les « souffles » (divins ou mystiques) et parce que l'âme du poète est capable de recevoir de telles visions. Au début du XXe siècle, le psychanalyste Sigmund Freud pensait avoir localisé l'inspiration dans le psychisme intérieur de l'artiste. Le psychiatre Carl Gustav Jung suggère, lui, qu'un artiste est quelqu'un qui est à l'écoute de son instinct créatif et qui code les archétypes de l'esprit humain.
La théorie marxiste de l’art y voit l’expression de la friction entre la base économique et les positions superstructurelles économiques, ou comme un dialogue inconscient d’idéologies concurrentes, ou encore comme l’exploitation d’une « fissure » dans l’idéologie de la classe dirigeante.
La psychologie moderne, a peu travailé sur l’inspiration, qu'elle considère comme un processus entièrement interne.