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La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l’ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams. L’œuvre considérée comme fondatrice du minimalisme est In C de Terry Riley, composée en 1964. La musique minimaliste est parfois désignée sous l’étiquette plus large de musique post-moderne.

Plus qu’un retour à la tonalité, le courant est surtout caractérisé par l’utilisation d’une pulsation régulière et la répétition de courts motifs évoluant lentement. Au-delà d’un mouvement de réaction au sérialisme, alors dominant en Europe, la musique minimaliste marque l’émergence d’une musique américaine novatrice, déliée de ses attaches européennes. Les compositeurs minimalistes ont aussi opéré un retour vers plus d’émotivité musicale, au lieu de l’approche essentiellement intellectuelle de la musique sérielle, ou l’approche conceptuelle de la musique expérimentale telle que la pratique John Cage. Après des débuts difficiles hors des circuits traditionnels de la musique classique, la musique minimaliste a acquis l’adhésion d’un certain public, venant parfois d’univers différents comme le jazz, le rock, les musiques improvisées ou la musique électronique. La télévision et le cinéma ont utilisé abondamment cette musique, en particulier les œuvres de Philip Glass, contribuant à sa diffusion jusque dans le grand public. De violentes critiques se sont aussi exprimées de la part du monde musical envers le courant minimaliste, l’accusant de produire une musique de consommation, superficielle, et sans âme.

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Mel Bonis (de son vrai nom Mélanie-Hélène Bonis), née le 21 janvier 1858 à Paris et morte le 18 mars 1937 à Sarcelles, est une compositrice post-romantique française.

Élève notamment de César Franck et de Charles Koechlin, elle fait partie, à partir du début du xx^e siècle, des artistes les plus avant-gardistes en France. Même si elle ne côtoie pas beaucoup de compositeurs contemporains, son style s'apparente à celui de l'un de ses maîtres, Gabriel Fauré, ainsi qu'à d'autres compositeurs comme Franck et Debussy. Elle a aussi un rôle de pédagogue, notamment auprès des enfants.

Compositrice prolifique, elle compose environ deux cents œuvres tout au long de sa vie, favorisant le piano, mais composant aussi pour de petits ensembles instrumentaux et quelques œuvres pour orchestre. Faisant partie de la vie mondaine parisienne, elle est coutumière des salons et pioche dans les œuvres littéraires de ses proches la matière de ses mélodies.

Dans les années 1990, elle est redécouverte par les musicologues allemands Eberhard et Ingrid Mayer et son arrière-petite-fille, Christine Géliot, tâche de faire revivre, avec l'aide de l'Ensemble Mel Bonis, l'œuvre de son aïeule.

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• Erik Satie a composé trois morceaux en forme de poire.
• Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
• Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
• Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
• Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
• William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
• Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.

Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le 20 septembre 1870, concluant ainsi le processus d'unification du pays.

• 27 juillet : décès de Wolfgang Rihm, compositeur allemand.
• 15 juillet : décès de Édith Lejet, compositrice française.
• 19 juin : décès de James Loughran, chef d'orchestre britannique.
• 16 juin : décès de Jodie Devos, soprano belge.
• 25 mai : décès d'Hugues Gall, directeur d’opéra français.
• 20 avril : décès d'Andrew Davis, chef d'orchestre britannique.
• 24 mars : décès de Péter Eötvös, compositeur hongrois.
• 23 mars : décès de Maurizio Pollini, pianiste italien.
• 14 mars : décès de Byron Janis, pianiste américain.
• 13 mars : décès d'Aribert Reimann, compositeur et pianiste allemand.
• 9 mars : décès de Guy Touvron, trompettiste français.
• 6 mars : décès de Françoise Garner, soprano française.
• 28 février : décès d'Eugen Indjic, pianiste franco-américain.
• 6 février : décès de Seiji Ozawa, chef d'orchestre japonais.
• 6 février : décès de Wilhelmenia Wiggins Fernandez, soprano américaine.
• 19 janvier : décès d'Ewa Podleś, contralto polonaise.

• 23 décembre : décès de Hans Helm, baryton allemand.
• 23 décembre : décès de Michael Radulescu, organiste et compositeur roumain.
• 18 novembre : décès de David Del Tredici, compositeur américain.
• 17 novembre : décès de Claude Kahn, pianiste français.
• 2 novembre : décès de Iouri Temirkanov, chef d'orchestre russe.
• 6 octobre : décès de Maurice Bourgue, hautboïste et chef d'orchestre français.
• 19 septembre : décès de Stephen Gould, ténor américain.
• 15 septembre : décès de Suzanne Sarroca, soprano française.
• 5 septembre : décès d'Anatol Ugorski, pianiste d'origine russe.

L'année 2024 est marquée notamment par les :

• 250 ans de la naissance de Gaspare Spontini (14 novembre).
• 200 ans de la naissance de Emma Maria Macfarren (19 juin).
• 200 ans de la naissance de Bedřich Smetana (2 mars).
• 200 ans de la naissance d'Anton Bruckner (4 septembre).
• 150 ans de la naissance d'Arnold Schönberg (13 septembre).
• 150 ans de la naissance de Charles Ives (20 octobre).
• 100 ans de la naissance de Luigi Nono (29 janvier).
• 200 ans de la mort de Maria Theresia von Paradis (1 février).
• 100 ans de la mort de Gabriel Fauré (4 novembre).
• 100 ans de la mort de Giacomo Puccini (29 novembre).
• 50 ans de la mort de Darius Milhaud (22 juin).

Voir aussi :1524, 1624, 1724, 1824, 1874, 1924, 1974.

1. Cindy McTee
2. Miguel Ángel Gómez Martínez
3. Io (Saariaho)
4. Figura
5. Light still and moving
6. Alfred Uhl
7. Bon vent
8. Guglielmo Ratcliff
9. Arabesques et adages
10. Saffo (Pacini)
11. Semafor
12. L'aile du Songe
13. Carl Rosa
14. Frederick Woodman Root
15. Philip Kennicott
16. René Guillou
17. The Rising of the Moon (opéra)
18. Aubade (Louis Aubert)
19. Madrigal (Louis Aubert)
20. Improvisation (Louis Aubert)
21. Ewa Pobłocka
22. Pays sans nom
23. Foules (Ferroud)
24. The Rose of Castille
25. Joseph Willard Roosevelt
26. Types de Ferroud
27. Peter Ronnefeld
28. Jean-Baptiste Rongé
29. Luigi Ronga
30. Wexford Festival Opera
31. Sebastiano Ronconi
32. Felice Ronconi
33. Damiano Michieletto
34. Fantaisie pour piano et orchestre de Louis Aubert
35. Cosimo Giotti
36. Domenico Ronconi
37. Trois mélodies de Louis Aubert
38. Chanson de mer (Aubert)
39. Trois chants hébraïques de Louis Aubert
40. Luis Romeu
41. Erich Wolff
42. Quintette pour piano et cordes de Taneïev
43. Vieille chanson espagnole
44. Trois chansons françaises de Louis Aubert
45. Pietro Romani
46. Carlo Romani
47. Stella Roman
48. Carl Leopold Röllig
49. Jean Rollin (compositeur)
50. Kathryn Lewek