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La Walkyrie

Inspiré de la mythologie germanique et nordique, L'Anneau du Nibelung (Der Ring des Nibelungen), appelé encore le Ring ou la Tétralogie, est un cycle de quatre drames lyriques de Richard Wagner, inspiré de la mythologie germanique et nordique, et particulièrement du Nibelungenlied ou Chanson des Nibelungen, un poème épique allemand du Moyen Âge.

Passionné par le théâtre grec antique, Richard Wagner emprunte la structure en quatre parties des spectacles antiques. Il en tire aussi ce qu'il appelle le Gesamtkunstwerk, l'« art total » où tout est lié : théâtre, musique, poésie et peinture. Il ira jusqu'à construire un théâtre consacré à son œuvre, le Palais des festivals de Bayreuth.

Fruit de près de trente ans de gestation au cours desquels l'œuvre s'est transformée progressivement en une gigantesque allégorie sur la société, la politique, l'économie et le pouvoir, le Ring est qualifié par son auteur de « festival scénique en un prologue et trois journées ». Selon les interprétations, il peut en effet durer de treize à seize heures. Le poème compte plus de huit mille lignes et met en scène plus de trente personnages. La musique est construite autour de plus de quatre-vingts leitmotive - ou « thèmes conducteurs » - musicaux différents, sans compter les dérivés.

Les quatre opéras composant le cycle sont L'Or du Rhin (1869), La Walkyrie (1870), Siegfried et Le Crépuscule des dieux (1876).

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Giuseppe Fortunino Francesco Verdi est un compositeur romantique italien né le 10 octobre 1813 aux Roncole, mort le 27 janvier 1901 à Milan. Son œuvre, composée essentiellement d’opéras, très populaire de son vivant, connaît aujourd'hui encore un très grand succès.

Il est l'un des compositeurs d'opéra italien les plus influents du XIX^e siècle, bien au-delà de Bellini, Donizetti et Rossini. Ses œuvres sont fréquemment jouées dans les maisons d'opéra du monde entier et, dépassant les frontières du genre, certains de ses thèmes sont depuis longtemps inscrits dans la culture populaire, comme « La donna è mobile » de Rigoletto ou le Brindisi de La traviata. Bien que ses compositions soient parfois critiquées pour utiliser un diatonisme sacrifiant au goût populaire plutôt qu'un idiome musical purement chromatique et pour leur tendance au mélodrame, les chefs-d'œuvres de Verdi dominent encore le répertoire un siècle et demi après leur création.

Visionnaire et engagé politiquement, il demeure, aux côtés de Garibaldi et Cavour, une figure emblématique du processus de réunification de la péninsule italienne, le Risorgimento.

Plusieurs de ses opéras, notamment ceux postérieurs à 1851 (Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Aida, Otello) sont parmi les plus représentés du répertoire. Aucun compositeur d’opéras italiens n’a atteint la popularité de Verdi, à l’exception peut-être de Giacomo Puccini.

Trois des principaux conservatoires de musique italiens portent son nom : celui de Milan, celui de Turin et celui de Côme.

• Erik Satie a composé trois morceaux en forme de poire.
• Igor Stravinsky a été successivement citoyen russe, français et américain.
• Certains livrets d'opéra de Métastase ont été mis en musique par plusieurs dizaines de compositeurs.
• Enfant prodige, Roberto Benzi dirigea son premier concert à six ans.
• Albert Roussel est un ancien élève de l'École navale.
• William Herschel, l'astronome qui a découvert en 1781 la planète Uranus, a été aussi compositeur de musique.
• Gustavus Waltz, le cuisinier de Haendel, était un excellent musicien et a chanté dans plusieurs de ses opéras.

Pendant que Viva V.E.R.D.I. (pour Vittorio Emanuele Re D'Italia, « Victor-Emmanuel Roi d'Italie ») devient le cri de ralliement des patriotes et que Giuseppe Verdi devient le symbole de l'unité italienne, son éditeur Giulio Ricordi, alors jeune officier bersagliere de 20 ans, compose, en 1860, la musique d'un Inno al Re Vittorio Emmanuele, écrit par le poète Giuseppe Regaldi, et parfois présenté comme le premier hymne de ce corps d'élite qui entre dans Rome à la Porta Pia le 20 septembre 1870, concluant ainsi le processus d'unification du pays.

• 27 juillet : décès de Wolfgang Rihm, compositeur allemand.
• 15 juillet : décès de Édith Lejet, compositrice française.
• 19 juin : décès de James Loughran, chef d'orchestre britannique.
• 16 juin : décès de Jodie Devos, soprano belge.
• 25 mai : décès d'Hugues Gall, directeur d’opéra français.
• 20 avril : décès d'Andrew Davis, chef d'orchestre britannique.
• 24 mars : décès de Péter Eötvös, compositeur hongrois.
• 23 mars : décès de Maurizio Pollini, pianiste italien.
• 14 mars : décès de Byron Janis, pianiste américain.
• 13 mars : décès d'Aribert Reimann, compositeur et pianiste allemand.
• 9 mars : décès de Guy Touvron, trompettiste français.
• 6 mars : décès de Françoise Garner, soprano française.
• 28 février : décès d'Eugen Indjic, pianiste franco-américain.
• 6 février : décès de Seiji Ozawa, chef d'orchestre japonais.
• 6 février : décès de Wilhelmenia Wiggins Fernandez, soprano américaine.
• 19 janvier : décès d'Ewa Podleś, contralto polonaise.

• 23 décembre : décès de Hans Helm, baryton allemand.
• 23 décembre : décès de Michael Radulescu, organiste et compositeur roumain.
• 18 novembre : décès de David Del Tredici, compositeur américain.
• 17 novembre : décès de Claude Kahn, pianiste français.
• 2 novembre : décès de Iouri Temirkanov, chef d'orchestre russe.
• 6 octobre : décès de Maurice Bourgue, hautboïste et chef d'orchestre français.
• 19 septembre : décès de Stephen Gould, ténor américain.
• 15 septembre : décès de Suzanne Sarroca, soprano française.
• 5 septembre : décès d'Anatol Ugorski, pianiste d'origine russe.

L'année 2024 est marquée notamment par les :

• 250 ans de la naissance de Gaspare Spontini (14 novembre).
• 200 ans de la naissance de Emma Maria Macfarren (19 juin).
• 200 ans de la naissance de Bedřich Smetana (2 mars).
• 200 ans de la naissance d'Anton Bruckner (4 septembre).
• 150 ans de la naissance d'Arnold Schönberg (13 septembre).
• 150 ans de la naissance de Charles Ives (20 octobre).
• 100 ans de la naissance de Luigi Nono (29 janvier).
• 200 ans de la mort de Maria Theresia von Paradis (1 février).
• 100 ans de la mort de Gabriel Fauré (4 novembre).
• 100 ans de la mort de Giacomo Puccini (29 novembre).
• 50 ans de la mort de Darius Milhaud (22 juin).

Voir aussi :1524, 1624, 1724, 1824, 1874, 1924, 1974.

1. L'Idiot (opéra)
2. Tantum ergo III (Fauré)
3. Takashi Kako
4. The Seamstress
5. Celestina Casapietra
6. Megan Watts Hughes
7. Orchestre de chambre du Luxembourg
8. Rosita Melo
9. Cindy McTee
10. Miguel Ángel Gómez Martínez
11. Io (Saariaho)
12. Figura
13. Light still and moving
14. Alfred Uhl
15. Bon vent
16. Guglielmo Ratcliff
17. Arabesques et adages
18. Saffo (Pacini)
19. Semafor
20. L'aile du Songe
21. Carl Rosa
22. Frederick Woodman Root
23. Philip Kennicott
24. René Guillou
25. The Rising of the Moon (opéra)
26. Aubade (Louis Aubert)
27. Madrigal (Louis Aubert)
28. Improvisation (Louis Aubert)
29. Ewa Pobłocka
30. Pays sans nom
31. Foules (Ferroud)
32. The Rose of Castille
33. Joseph Willard Roosevelt
34. Types de Ferroud
35. Peter Ronnefeld
36. Jean-Baptiste Rongé
37. Luigi Ronga
38. Wexford Festival Opera
39. Sebastiano Ronconi
40. Felice Ronconi
41. Damiano Michieletto
42. Fantaisie pour piano et orchestre de Louis Aubert
43. Cosimo Giotti
44. Domenico Ronconi
45. Trois mélodies de Louis Aubert
46. Chanson de mer (Aubert)
47. Trois chants hébraïques de Louis Aubert
48. Luis Romeu
49. Erich Wolff
50. Quintette pour piano et cordes de Taneïev