L'italo-byzantin est un terme qui défit un style dans l'histoire de l'art, pour les peintures médiévales produites en Italie sous l'influence de l'art byzantin[2]. Il comprend les peintures religieuses copiant ou imitant les types d'icônes byzantines, peintes par des artistes sans formation aux techniques byzantines. Il s'agit de versions d'icônes byzantines, la plupart de la Vierge à l'Enfant souvent sur fond d'or. Ce style domine dans la peinture italienne jusqu'à la fin du XIIIe siècle, lorsque Cimabue et Giotto commencent à emmener la peinture italienne ou du moins florentine, sur de nouveaux territoires. Le style s'est poursuivi jusqu'aux XVe – XVIe siècles[3].
Maniera greca (« style/manière grecque ») est le terme italien utilisé à l'époque, ainsi que par Vasari. c'est l'un des premiers termes européens post-classiques désignant le style dans l'art[4]. Vasari définit la Renaissance comme un rejet de « ce style grec maladroit » (« quella greca goffa maniera ») ; d'autres écrivains de la Renaissance étaient tout aussi critiques[5].
À la Renaissance, les véritables icônes byzantines sont importés de Crète, alors possession vénitienne. Dans les périodes ultérieures, les termes couvrent également les peintures réalisées en Italie par des artistes grecs ou formés en Grèce difficiles à distinguer des œuvres de l'école crétoise, principale source d'importations grecques en Europe[6]. Au milieu du XXe siècle, beaucoup d'entre eux étaient attribués à la Dalmatie vénitienne, aujourd'hui moins populaire parmi les érudits[7].
Selon John Steer, « jusqu'au XIIIe siècle... toutes les écoles locales italiennes [de peinture] étaient des variantes provinciales de la tradition byzantine centrale »[8]. La plupart des artistes de la peinture italo-byzantine sont anonymes, hormis des figures de transition ultérieures telles que Coppo di Marcovaldo à Florence actif au milieu du XIIIe siècle[9] et Berlinghiero Berlinghieri de Lucques, actif vers 1228-1242[1]. Le style à fond doré encourage les contours forts des formes peintes, et « les figures sont formées de formes abstraites mais expressives conçues pour identifier diverses parties du corps ou des vêtements tout en créant de beaux motifs »[10].
- Christiansen
- Drandaki, 41
- Drandaki, 39–41, 48–51
- Drandaki, 39–41
- Voulgaropoulou, 201–203; Omissi, Adrastos, "Byzantium and Italian Renaissance Art"; Vasari, "Life of Giotto": "Là dove venuto, in poco tempo, aiutato dalla natura et ammaestrato da Cimabue, non solo pareggiò il fanciullo la maniera del maestro suo, ma divenne così buono imitatore della natura che sbandì affatto quella goffa maniera greca, e risuscitò la moderna e buona arte della pittura, introducendo il ritrarre bene di naturale le persone vive, il che più di dugento anni non s'era usato; e se pure si era provato qualcuno, come si è detto di sopra, non gli era ciò riuscito molto felicemente né così bene a un pezzo come a Giotto."
- Voulgaropoulou, 212
- Bacci, 78–79
- Steer, 11
- Boskovits et al., 112–125
- Milk Mac Farland, Joanna, "Florence in the Late Gothic period, an introduction", Khan Academy, accessed 8 April 2021.