Marlon Brando | |
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retrato de Marlon Brando por Edward Cronenweth, 1955 | |
Nascimento | Marlon Brando Jr. 3 de abril de 1924 Omaha, Nebraska |
Morte | 1 de julho de 2004 (80 anos) Los Angeles; Califórnia |
Causa da morte | insuficiência respiratória |
Nacionalidade | norte-americano |
Parentesco | Jocelyn Brando (irmã) |
Cônjuge |
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Filho(a)(s) | 11, incluindo Christian Brando e Cheyenne Brando |
Ocupação | |
Período de atividade | 1944–2004 |
Prêmios | ver lista |
Filiação | Partido Democrata |
Religião | ateísmo |
Assinatura | |
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Página oficial | |
marlonbrando |
Marlon Brando, Jr. (Omaha, 3 de abril de 1924 – Los Angeles, 1 de julho de 2004) foi um ator de cinema e teatro e diretor norte-americano. É saudado por trazer um estilo realista e emocionante na atuação em seus filmes, e é amplamente considerado um dos maiores e mais influentes atores de todos os tempos.[1][2] Brando também foi um ativista por muitas causas, notadamente o movimento pelos direitos civis e vários movimentos indígenas americanos. Tendo estudado com Stella Adler nos anos 1940, ele é considerado um dos primeiros atores a trazer o sistema Stanislavski de atuação e método de atuação, derivado do sistema Stanislavski, para o público mainstream.
Brando foi um dos três únicos atores profissionais, juntamente com Charlie Chaplin e Marilyn Monroe, a fazer parte da lista de 100 pessoas mais importantes do século compilada pela revista Time, em 1999.[3] Brando foi, também, um ativista, apoiando diversas causas, mais notavelmente o movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos e diversos movimentos em defesa dos índios norte-americanos.
É mais conhecido pelos seus papéis como Stanley Kowalski em A Streetcar Named Desire (1951), Emiliano Zapata em Viva Zapata! (1952), Marco Antônio na adaptação da MGM da peça de Shakespeare, Julius Caesar e Terry Malloy em On the Waterfront (1954). Durante os anos 70, ele foi mais famoso por seu desempenho vencedor do Oscar de melhor ator como Don Vito Corleone, em The Godfather (1972), de Francis Ford Coppola, e, também, pelo seu papel como Coronel Walter Kurtz em Apocalypse Now (1979), também de Coppola. Brando também recebeu uma indicação ao Oscar pelo desempenho como Paul em Last Tango in Paris (1972), além de ter dirigido e estrelado One-Eyed Jacks (1961).
A década de 1960 viu a carreira de Brando sofrer um declínio comercial e crítico. Ele dirigiu e estrelou o western cult One-Eyed Jacks, um fracasso comercial e de crítica, após o qual apresentou uma série de notáveis fracassos de bilheteria, começando com Mutiny on the Bounty (1962). Após dez anos, ele concordou em fazer um teste de tela como Vito Corleone em The Godfather (1972) de Francis Ford Coppola. Ele conseguiu o papel e, posteriormente, ganhou seu segundo Oscar em um desempenho que os críticos consideram um dos melhores. Ele recusou o prêmio devido a maus-tratos e má representação de nativos americanos por Hollywood. The Godfather foi um dos filmes de maior sucesso comercial de todos os tempos e, ao lado de sua atuação indicada ao Oscar em O Último Tango em Paris, Brando se reestabeleceu nas fileiras das maiores estrelas de bilheteria.
Depois de um hiato no início dos anos 1970, Brando geralmente se contentava em ser um ator altamente pago em papéis coadjuvantes, como em Superman (1978), como o Coronel Kurtz em Apocalypse Now (1979) e em The Formula (1980), antes fazendo uma pausa de nove anos no cinema. De acordo com o Guinness Book of World Records, Brando recebeu um recorde de US$ 3,7 milhões ($ 16 milhões em dólares ajustados pela inflação) e 11,75% do lucro bruto por 13 dias de trabalho no Superman.
Brando foi classificado pelo American Film Institute como a quarta maior estrela de cinema entre as estrelas de cinema masculinas cuja estreia no cinema ocorreu antes de 1950. Ele foi um dos apenas seis atores nomeados em 1999 pela revista Time em sua lista das 100 pessoas mais importantes do século.[4] Nesta lista, a Time também designou Brando como o "Ator do Século".[5]
Brando é considerado um dos maiores e mais influentes atores do século XX. Na opinião do cineasta Martin Scorsese, "Ele é o marco no cinema. Há o antes de Brando e o depois de Brando".[6]