The Velvet Underground

 Nota: Para o álbum epônimo da banda, veja The Velvet Underground (álbum).
The Velvet Underground
The Velvet Underground
The Velvet Underground em 1966.

De cima a partir da esquerda: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Maureen Tucker e Nico.

Informação geral
Também conhecido(a) como VU

Velvets

Origem Nova Iorque, Nova Iorque
País Estados Unidos
Gênero(s)
Período em atividade 1965 – 1973
1990
1992 – 1994
1996
Gravadora(s) Verve, Warner Bros., Atlantic, Polydor, Mercury
Afiliação(ões) Andy Warhol
Nico
Theater of Eternal Music
Ex-integrantes Lou Reed
John Cale
Sterling Morrison
Angus MacLise
Maureen Tucker
Doug Yule
Walter Powers
Willie Alexander

The Velvet Underground foi uma banda de rock americana formada em Nova Iorque em 1964. A formação original consistia no cantor e guitarrista Lou Reed, o multi-instrumentista John Cale, o guitarrista Sterling Morrison e o baterista Angus MacLise. MacLise seria substituído por Moe Tucker em 1965, que tocou na maioria das gravações da banda. Sua integração do rock e da vanguarda alcançou pouco sucesso comercial durante a existência do grupo, mas agora são reconhecidos como uma das bandas mais influentes do rock, underground, experimental e alternativo.[1][2] O assunto muitas vezes provocativo do grupo, os experimentos musicais e as atitudes muitas vezes trangressivas também se mostraram influentes no desenvolvimento do punk rock e da música new wave.[1]

Originalmente, o grupo se apresentou sob vários nomes antes de se estabelecer no The Velvet Underground em 1965. O artista pop Andy Warhol tornou-se o empresário da banda em 1966, e eles serviram como a house band no coletivo de arte de Warhol conhecido como "The Factory" e o show multimídia itinerante de Warhol , o Exploding Plastic Inevitable, de 1966 a 1967. Seu álbum de estreia, The Velvet Underground & Nico (com a cantora e modelo alemã Nico), foi lançado em 1967 com indiferença da crítica e vendas fracas, mas desde então tem sido aclamado.[3][4] Eles lançaram mais três álbuns, White Light/White Heat, The Velvet Underground e Loaded, com Doug Yule substituindo Cale pelos dois últimos, e sem nenhum desempenho à altura das expectativas das gravadoras ou de Reed, o líder da banda.

O grupo se desfez funcionalmente no início dos anos 1970, quando todos, exceto Yule, deixaram a banda. Uma turnê no Reino Unido abortada com Yule como líder da banda e com novos músicos seguidos em 1973, e um álbum final lançado em nome da banda, Squeeze, consistindo principalmente de Yule com alguns músicos de sessão, marcou o fim da banda para um tempo. Todos os membros continuaram a colaborar no trabalho solo uns dos outros ao longo dos anos 1970 e 1980, e um álbum retrospectivo de "raridades", VU, foi lançado em 1985. Uma reunião completa da banda veio no início dos anos 1990, com Reed, Cale, Tucker e Morrison tocando uma série de shows bem recebidos em 1993, e lançando um álbum ao vivo da turnê, Live MCMXCIII.

Após a morte de Morrison em 1995, os três membros restantes tocaram juntos em uma única apresentação no Rock and Roll Hall of Fame em 1996, a última vez que a banda tocou junta musicalmente. Em 2004, o Velvet Underground ficou em 19.º lugar na lista da Rolling Stone dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos".[5] O New York Times escreveu que o Velvet Underground era "indiscutivelmente a banda de rock americana mais influente do nosso tempo".[6]

  1. a b «The Velvet Underground Biography, Songs, & Albums». AllMusic (em inglês). Consultado em 25 de fevereiro de 2022 
  2. Kot, Greg. «The Velvet Underground: As influential as The Beatles?». www.bbc.com (em inglês). Consultado em 25 de fevereiro de 2022 
  3. Stone, Rolling; Stone, Rolling (31 de maio de 2009). «500 Greatest Albums of All Time». Rolling Stone (em inglês). Consultado em 25 de fevereiro de 2022 
  4. «Rolling Stone : 13) The Velvet Underground». web.archive.org. 16 de março de 2006. Consultado em 25 de fevereiro de 2022 
  5. «Rolling Stone : 19) The Velvet Underground». web.archive.org. 21 de maio de 2006. Consultado em 25 de fevereiro de 2022 
  6. «Forever Decadent - New York Times». web.archive.org. 31 de outubro de 2013. Consultado em 25 de fevereiro de 2022 

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